这几天，因为某些电视剧的热播，舆论场出现了不少关于演员演技和颜值的争论。
各方议论纷纷之下，官方近日公开表态。4月2日，国家广电总局电视剧司召开了一场电视剧健康审美座谈会。会议指出，行业内存在片面追求“颜值至上”的不良创作倾向，要杜绝“颜值崇拜”，避免“颜值至上”和“流量依赖”，坚持“内容为王、人物为本”，多关注演技和作品等等。相关表态直指近年来影视剧创作的痛点顽疾，可谓正本清源之举。
首先需要明确的一点是，容貌出众并非“原罪”，对演员来说更是如此。许多影视从业者之所以能获得观众喜爱，除了专业功底，与其出众的屏幕形象不无关系。作为观众来说，谁不愿意多看两眼长得好看的人呢？这本身无可厚非。
但是，当“颜值”成为影视创作的最高乃至唯一标准，就有问题了。这些年，类似的例子并不鲜见，有的电视剧全然不顾剧情逻辑和人物设定，演员妆造一律精致得像拍杂志。美是美了，却并不贴合角色本身，反而破坏了影视创作的基本规律，让观众屡屡出戏。
看剧，首先看的是人物像不像、真不真，故事是不是精彩可信，而不是演员本身美不美。更何况，近年来一些影视剧中对所谓“美”的理解和呈现，也往往高度趋同，千人一面，在审美层面极度单一和乏味。时间久了，再忠实的观众也会审美疲劳。
表面上看，这种单一审美取向，似乎只是创作层面的问题，但更进一步分析，其折射的是行业长期以来以明星为中心的制作机制问题。这一机制与饭圈文化和粉丝经济深度绑定。很多时候，选角并非创作者的自主选择，而是资本与流量共同作用的结果：看的是明星社交媒体热度、相关话题数据等，至于演技是否精湛、能否贴合角色，反倒成了次要问题。
显然，对投资方来说，比起花费更多成本打磨剧本和故事，签约一位当红流量明星无疑是回报更快的捷径。甚至，有时候签下一个顶流，剧还没拍热度就有了，招商容易，回报也快得多。这套“IP+顶流”的打法，此前确实让不少投资方赚了钱，整个行业也就由此陷入了路径依赖。
长此以往，就形成了一个恶性循环：演员越来越好看，画面越来越精美，剧情越来越空洞。道理不复杂，一部剧的总投资就那么多，钱大部分给了明星片酬，留给编剧等内容环节的投入自然就少了。故事缺乏打磨，有演技的演员缺乏参与机会，内容品质自然无法得到保障。
正本清源，首先需要将崇拜对象从所谓“颜值”回归到内容本身，正如座谈会所提出的，要坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”，其关键就在于尊重电视剧创作的基本规律，尊重剧本和故事本身，要让演员服从剧情，而非相反。
其实，从市场反馈来看，这些年，观众选择正在逐步回归理性，部分高片酬流量明星+粗制滥造剧本组合的剧作，已多次遭遇票房和口碑的双重崩盘。而另一些并未依赖顶级流量明星的作品，却凭借扎实的剧本、精准的选角和演员过硬的表现，实现了口碑和收益的双丰收。
但要巩固这一良性发展的态势，依然有很多工作要做。首先，行业需形成共识，真正尊重故事本身，加强故事能力建设，让编剧、导演等专业人士在内容创作中的话语权真正得到保障。此外，相关配套措施也亟需跟上，比如要让明星片酬回归合理区间，避免所谓“天价片酬”挤压内容创作。相关平台投资或买剧时，也要多从剧本质量、表演完成度、角色贴合度等专业维度进行判断，而非简单依赖明星流量数据等。
回到演员本身，更应坚守“戏比天大”的信念，正所谓“没有小角色，只有小演员”，只要用心付出，认认真真诠释角色，观众总能看得到，市场也总会给予公平的回报。毕竟，大家最终记住的，永远是一个有血有肉的角色，而非一张精致却空洞无物的脸。
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